Edward Norton (1996-2000)

Sooner or later a man who wears two faces forgets which one is real. 

Предупреждаю, впереди длиннопост)) Точнее, даже не так. Я тут думал-подумал, впереди три недодлиннопоста! Я, наконец, добралась до фильмографии Эдварда Нортона (что давно пора было)). Собственно, большую часть я смотрела последние недели две, но пара фильмов у меня подвисла еще с лета, потому что я – ленивая задница)) Anyway, поеду не по порядку просмотра, а по порядку выхода фильмов.

Primal Fear (Первобытный страх, 1996). Собственно, первая роль Нортона, принесшая ему не только внимание режиссеров, но и Золотой глобус с номинацией на Оскар в придачу. Зверски убит архиепископ Рашмен, и в этом убийстве подозревают Аарона – робкого молодого человека, на вид никак не способного совершить преступление, но тем не менее убегавшего с места преступления в крайне окровавленном виде. В погоне за public attention его берется защищать Мартин Вейл – циничный адвокат, воспринимающий каждое дело как игру на человеческую жизнь. Представляете себе персонажа Ричарда Гира в Чикаго? Вот это примерно оно же… А дальше сплошной spoiler alert) Так что, убийца – дворецкий, и успокоимся на этом)) Смотреть настоятельно рекомендую, тем более, что по сути, именно из этого фильма растут ноги всей дальнейшей карьеры Нортона.

"I speak. You do not speak. Your job is to just sit there and look innocent."

Everyone Says I Love You (Все говорят, что я люблю тебя, 1996). Музыкальная романтическая комедия Вуди Аллена с all-star cast (меня особенно повеселил Тим Рот), где все влюбляются, get through with love, жалуются друг другу на жизнь/учат друг друга жить и время от времени поют. Ничего шедеврального, но мило и смотрибельно. Да еще и пели все, кроме Дрю Бэрримор, самостоятельно.

"Frieda, this pasta doesn't have any sauce - It's Bavarian pasta, it doesn't need sauce. The Italians need sauce. The Italians were weak!"

The People vs. Larry Flynt (Народ против Ларри Флинта, 1996). Вот этот фильм у меня был скачан уже давно, ибо Вуди Харрельсон, но руки дошли только когда у меня пошла волна Нортономании. А хотя нет, вру, это я посмотрела Зомбилэнд и захотела больше Харрельсона… А вот после этого я начала смотреть фильмы Нортона пачками. Фильм классный, про свободу слова, свободу прессы и сиськи. Вроде как 2 часа и куча судебных разбирательств, но смотрится легко, но там и судебные заседания соответствующие, с памперсами из американского флага и киданием апельсинками в судью.

"Opinions are like assholes, everybody's got one."

Rounders (Шулера, 1998). Опять же, скачивала давно – смотрела сейчас. Фильм про гениального Майка Макдермота (в исполнении Мэтта Деймона, через год после Умница Уилл Хантинг, хммм, только тут он гениально играет в покер) и его непутевого дружка Червя, aka Лестера Мерфи (Нортон), который, по ходу, принципиально не хочет играть честно. Вроде как и можно посмотреть, но на фоне всего остального уже не впечатлил, да и идея про «Следуйте своей мечте – режьтесь в покер» по меньшей мере банальна, даже если убрать часть про покер.

"Can you believe that? She's really got him by the balls. - Is that so bad? - Depends on the grip."

American History X (Американская История Икс, 1998). А вот его мне принес папа, причем с таким видом, что «Пока не посмотришь – ты мне не дочь». Что меня несколько напрягло, так как меня изрядно смущает, что для папы каждый фильм про неонацистов – must see… Ну да ладно, не буду я лезть в мотивы, которые им двигали. Фильм отличный, с одной стороны, конечно, его идея далеко не mindblowing, в смысле, я не знаю, кем же это нужно быть, чтобы он на что-то «открыл глаза». С другой – это редкий фильм, где поднимаются и вопросы неонацизма, и при этом честно показывается, что расизм может быть не только у белых по отношению ко всем остальным. А еще он, наверное, отчасти про то, что даже самых близких людей не стоит возносить на пьедестал (и я сейчас имею в виду не только взаимоотношения Дэнни и Дерека). И да, у Нортона за него вторая номинация на Оскар, только на этот раз уже за первый план. А еще фильм вышел скандальным не только из-за своих тем, но и из-за внутренних междоусобиц между режиссером Тони Кеем и студией (ну и Нортоном заодно), так что в итоге Нортон его еще и монтировал, к великому неудовольствию Кея, попытавшегося откреститься от своего фильма.

"Hate is baggage. Life's too short to be pissed off all the time."

Fight Club (Бойцовский клуб, 1999). The first rule of Fight Club is: You do not talk about Fight Club. Так что я и не буду, тем более,  что это поможет избежать спойлеров (я на удивление поздно его посмотрела в первый раз, и на удивление не заспойлерив его себе, прямо сама в шоке)). Тем, кто еще не смотрел – пойти и посмотреть.

"You met me at a very strange time in my life."

Keeping the Faith (Сохраняя веру, 2000). На самом деле у этого фильма есть только две причины, по которым его стоит смотреть: а) это режиссерский дебют Нортона и б) контраст с двумя предыдущими фильмами меня веселит)) А так, средненькая комедия, про священника, раввина и их подругу детства.

"May those who love us, love us. And those who don't love us - may God turn their hearts. And if He cannot turn their hearts, may he turn their ankles, so that we may know them by their limping."

Tim Minchin

Я долго и мучительно пыталась придумывать как бы так его сюда впихнуть, потом вспомнила, что My Strange же в какой-то момент писала про Дилана Морана, а чем я хуже?) Так что начинаем десятиминутку не относящегося к кино идолопоклонничества)

Я никогда в жизни не была настолько уверена в чьей-либо гениальности!) На самом деле уже тут можно было бы остановиться, ибо весь мой message содержится в одном этом предложении, но я все же распишусь.

О существовании Тима Минчина я знала уже достаточно давно, поскольку британское телевидение вообще и британская комедия (Минчин к слову австралиец, но я о нем узнала именно через бритов) в частности – это та тема, где я кусками где-то чего-то понахваталась. Но это было ну как, скажем, с тем же Джимми Карром – я знаю кто это такой, но я не видела ни одного его выступления…

Так вот. Энное количество времени назад я решила приобщиться к мюзиклу Иисус Христос – Суперзвезда. Сначала хотела посмотреть фильм 1973, но потом увидела версию 2012 года с Тимом Минчином в роли Иуды и у меня сработала стандартная реакция: о, знакомое лицо, надо брать) Не могу сказать, что я осталась в диком восторге от самого мюзикла, но Минчин там абсолютно шикарен и после первого просмотра оставил меня в состоянии легкого WTF, ибо я же знаю, что он – комик, а тут драматическая роль, с которой он к тому же здорово справился.

Я поняла, что пора таки ознакомиться с его музыкально-комедийным творчеством. Это было недели три назад… Эти три недели прошли в постепенном открывании для себя новых песен/небольших comic routines с последующим их просмотром раз по 20. Потому что не смотреть раз по 20 решительно не получается, они все абсолютно гениальны, смешные или трогательные, я бы сказала, что заставляющие задуматься, но вообще-то не заставляющие, по крайней мере меня не заставляющие. Потому что о чем тут думать, когда тебе предложили готовую целостную точку зрению на … все. Остается только с этой точкой зрения согласиться или нет.

Так что пора закругляться с моими бессвязными описаниями и дать ему все сказать самому) Он не верит в Бога, но верит в любовь (по-своему конечно, но по-моему он вполне себе романтик))), не верит в чудеса, но верит в науку.

If you're a religious person, you might wanna pop out for about five minutes…

А вот это такая «light version»… Be yourself but brief and nice)

В общем, если вам понравилось все это дело – смотрите ВСЕ, смело, и по мере того, как перед вами будет складываться этот пазл под названием Тим Минчин, я надеюсь, что вы согласитесь с тем, что he truly is a fucking genius. И да, сейчас я уже считаю, что та самая роль Иуды идеально ему подходит, вписываясь во все его остальное творчество. А еще я предпринимаю повторную попытку прочитать Библию… А то получится, что «не читал, но осуждаю») Прочитала Бытие, сижу – фигею… Мне стало интересно, вот те, кто мнит себя православными, вообще ее читали?

А напоследок – вот вам песенка, пение которой про себя помогает справиться с гневом, который начинает вас переполнять, если кто-то вас критикует))

Stardust

"But of course! Nothing says 'romance' like a kidnapped injured woman!"

Я думаю My Strange меня сейчас четвертует, но фильм мне понравился) Дико) Да, не по книжке, причем совершенно, но в этом тоже есть своя прелесть) В итоге получается один мир, в котором существуют два легитимных канона, чем же плохо? Прям можно выбирать себе по настроению) Книга несколько более мрачная, пропитанная какой-то такой очень от земли идущей магией, более глубокая. Фильм же получился очень легкий, со слегка картонными злодеями и большим вниманием ко второстепенным персонажам. Если Звездная пыль-книга больше в духе сказок, ну скажем, братьев Гримм, то Звездная пыль-фильм - сказка современная.

Очень и очень порадовал актерский состав, правда приходилось каждые пять минут прерываться и лезть на IMDB с криками "Где же я его/ее видела?!!". И как-то у всех все получилось, наверное на весь фильм не нашлось персонажа, который бы раздражал. Хотя персонажи местами спорные, взять того же капитана Шекспира с его маленькой тайной)

"Ever tried to get bloodstains out of a silk shirt? Nightmare!"

Присутствует много хорошего, уместного, действительно смешного юмора) У всех есть свои моменты, но тут, естественно, выделяются братцы-призраки, которые вообще в фильме присутствуют с единственной целью - насмешить зрителей. Очень много внимания к мелочам, большинство как словесных шуток, так и визуальных гэгов - из серии моргнешь и пропустишь, так что и пересматривать фильм весело.

"Victoria! - I think I preferred 'Mother'."

Непривычно было видеть Марка Стронга в роли принца Септимуса) Первая мысль была из серии "Так вот как он бы выглядел с волосами")) К слову однозначно любимый персонаж как в movieverse, так и в книге. В книге просто потому что "You know what they say, a man who is tired of looking over his shoulder for Septimus is tired of life", ну а в фильме на это еще и наложился актерский талант Стронга и умение быть зловещим и уморительным одновременно)

Отдельные комплименты в сторону саундтрека, он замечательный. Собственно фильм я посмотрела уже энное количество времени назад, но именно когда я наткнулась на саундтрек я поняла насколько же мне понравилось и это дало мне нематериального пинка под зад) Так что я пошла и написала этот пост)

Умница Уилл Хантинг - "чтобы посмотреть"

Древний фильм по нынешним меркам, аж 1997 год. Невероятно сравнивать так молодых тогда Бена Аффлека, Мэтта Дэймонда и Робина Уильямса с постаревшими сейчас. Но талант, он есть в актере всегда, даже если он еще глуп и молод - это как идея, которую человек проносит через всю свою жизнь, лишь оттачивая ее мудростью и опытом.
 
Сценаристами картины выступили Аффлек и Дэймонд. А начиналось все так

Бен и Мэтт написали изначально сценарий-триллер, с охотой ФБР на умного хулигана со двора, которого они хотели завербовать. Принеся сценарий на студию Castle Rock Entertainment их накрыл ее руководитель Роб Райнер, с мыслью сфокусироваться на взаимоотношениях парня и психолога. Чтобы доработать материал новоиспеченных сценаристов, Роб попросил помощи у Уильяма Голдмана (сценарист таких фильмов как Ловец снов), тот посоветовал закончить картину отъездом героя в Калифорнию за своей девушкой, что стало для прессы поводом долго и упорно судачить об обманном имени настоящих сценаристов, перекладывая все лавры на Голдмана, который с радостью над этим подшучивал.

Продавался сценарий кинокомпании за смешные 775 000 дол., но их скинули на 100 000 дол., так что Бен и Мэтт решили заработать эту разницу, сыграв сами главные роли. Это стало камнем преткновения в договоре с Castle Rock, потому что хотели они видеть на главных ролях Бреда Питта и Леонардо Ди Каприо ;) В это время режиссер Кевин Смит снимал с участием Аффлека и Дэймонда фильмы - Тусовщики из супермаркета и В погоне за Эми. И, через знакомого продюсера, как настоящий друг, отнес сценарий в студию Miramax. Та, тут же выкупила сценарий у Castle Rock и открыла все пути дороги.
 
В поисках режиссера к своему сценарию, ребята предложили работу их "папе" Кевину Смиту, на что тот ответил отказом, сказав, что "им нужен хороший режиссер". Вариантов было много, в том числе и Мел Гибсон, но остановили они свой выбор на Гас Ван Сенте - он режиссировал фильм Аптечный ковбой, который понравился молодым сценаристам.
Актеры сильно меняли образы своих героев от изначальных, импровизируя и шокируя друг друга отступлениями от сценария. Так сцены общения героя с психологом все построены на импровизации, что отразилось на съемках. Главный оператор в некоторые моменты не мог, как утверждает Мэтт в интервью, сдерживать смех и периодически подергивал камеру, что осталось в фильме, как средство передачи нестабильности характера главного героя. ))) вот такие находки! Конечно, Гас Ван Сент сожалеет о многих выкинутых кадрах, в побеге за сокращением продолжительности фильма. И, если бы он знал, что может быть такой успех, ни за что бы многие из них не выкинул. Таким образом, кинокомпания Castle Rock обломилась и кусала локти, а Miramax потому и стала MIRAMAX, что может увидеть такие творения человека. Фильм посвятили поэту и писателю Уильяму Берроузу, умершему в 1997 г.

Творение Гая Ричи взбудораживает и остается в истории базой новым английским картинам (Однажды в Ирландии, Залечь на дно в Брюгге, Семь психопатов и т.п.) На деньги американских студий, с английским колоритом, созданным актерами Великобритании: Джерард Батлер, Марк Стронг (Пипец, Однажды в Ирландии), Том Харди, Том Уилкинсон, Тоби Кеббелл и др. построена история с продолжением Настоящего рок-н-ролльщика.

Заумным словом макгаффин определяется предмет, ставший ключевой фигурой фильма - картина талисман русского олигарха Юры Омовича (тайные агенты убеждают, что писан образ с нашего Абрамовича, а Ричи, конечно, отнекивается). Красочность фильму дает великолепный перевод "Гоблина" и такие картины необходимо смотреть исключительно в его подаче.

Прототипом укурыша рок-н-ролльщика стал Пит Доэрти, которого сыграл Тоби Кеббелл, больше здесь похожий на Брэда Питта в Бойцовском клубе. Еще один интересный факт со съемок: черномазенькая актриса Тэнди Ньютон отказалась в сексуальной сцене

целоваться с Джерардом Батлером, потому что тот переносил smth. дыхательную инфекцию, поэтому Гаю пришлось изворачиваться и делать такую интересную "пулеметную" нарезку с ахами и вздохами;)

Том Харди сыграл педрильного бандита, типа показывая правильное представлением о том, какие должны быть геи, если уж мужчины геи ;) и что можно "низко пасть" просто затанцовывая гетеро-мужика! ) В фильме есть сцена, в которой герои, русские бандосы, извращаются над парнем Раз-Два (one-two - слова обозначающие комбинацию из двух ударов: короткий слева и тут же сильный справа, обычно в челюсть), фоном звучит несанкционированное использование композиции группы Сектор Газа "Допился" (группы узнала об этом через интернет). А также демонстрируется непоколебимая и нерушимая сила русского воина ;) - его все бьешь-бьешь, а он все не мрет! и лишь измором можно побороть, до новой встречи.
 
Отличное кино, смотреть неоднократно можно и начинать сегодня!

Цвет ночи - "чтобы посмотреть"

Лучшие эротические сцены по версии журнала Максим были присуждены фильму Цвет Ночи, вышедшему на экраны в далеком 1994 году.
 

Картина провалилась в кинотеатрах, но побила рекорд по аренде кассет для просмотра дома. Критики завалили сатирой и издевками фильм. И ровно таким же счетом ей не повезло и с номинациями в премии Golden Raspberry Awards, будучи номинированы по всем позициям "худший", Цвет ночи получил премию лишь в одной "Самый худший фильм", а ведь этот талантливейший фильм снял нереально крутой режиссер, родивший до него 14 лет назад кино Трюкач - Ричард Раш. И фильм стал открытием для людей еще до того, как они сами смогли это осознать для самих себя. ) В фильме исполнили главные роли сильные и характерные актеры. А чего только стоит задница Брюса Уиллиса и его вожделенный взгляд на распутную Джейн Марч.
 

Я вам очень советую не откладывать и срочно просмотреть эти 2 фильма Раша, ведь выходные впереди!

Django Unchained / Джанго освобожденный (2012)

Почему еще не отписались? Либо не смотрели, либо лениво (как всегда), либо слишком ответственно оставлять отзыв о работе любимого всеми нами Тарантино.
Многие окрестили эту работу лучшей, не могу согласиться с этим, однако кино действительно стоящее и впечатляющее, уже жду не дождусь апреля и выхода dvd, посмотреть в оригинале просто жизненно необходимо. С первых же реплик Вальца начала люто завидовать москвичам и друзьям, живущим в Америке, тоже хочу ходить в кино без дубляжа!
На фоне карикатурного расизма разворачивается история сказки, в которой спасают прекрасную черную принцессу от адского кольца рабства и огнедышащего владельца. Но история все равно не столько о принцессе, сколько о её badass принце, который готов на всё ради свободы. И доставать он будет её с хитрецой, моралью, послевкусием мести и резлетающимися частями тела.
Та мысль, которую остальные режиссеры превращают в сопливое "аяяй, равенство превыше всего, будь смелым и борись за свои права", Тарантино переворачивает в "убивай всех, кто тебя доебывает, быть крутым парнем - охуенно".
Актерская игра потрясающая даже с этой нашей озвучкой, персонажи одновременно живые и гиперболизированные до абсурда. Не буду перечислять актеров и их заслуги, все это совершенно излишне.
Море крови сливается с прекрасным саундтреком, искрометным юмором и удивительными пейзажами. Что уж говорить об операторской работе. Все великолепно.

Но не уложилась в голове развязка, которая показалась мне противоречащей всему предыдущему поведению персонажа (не скажу какого, дабы не спойлерить, кто смотрел - поймет). Можно сделать вид, что такая нелепость сделана нарочно для акцентирования абсурда происходящего, однако мне это странно.
И еще пара неувязок была. Но в любом случае must see. 

Ограбление на Бейкер-Стрит

Качественное и нереальное захватывающее кино, основанное на реальных событиях и предложившее свою версию легендарного ограбления банка.
 
Ничем прежде для меня не примечательный австралиец Роджер Дональдсон, выступивший режиссером картины Ограбление на Бейкер-Стрит (2008г) выстрелил в точку и отметился в списке самых остросюжетных фильмов. Конечно, помогли ему в этом сценаристы фильм Убить Боно ик Клемент и Йен Ла Френас.

Реальное ограбление на Бейкер-Стрит произошло в ночь на 11 сентября 1971 года. Некоторые детали ограбления позволили рассекретить лишь в далекие 90-ые / 2-хтыячные, покрыв тайной объяснения многих невнятных поступков полицейских и людей из правительства. Так, до сих пор не известно, были ли на самом деле снимки Принцессы Маргарет, хотя с другой стороны, "достоверные" источники сообщают о реальной возможности их наличия, ввиду его влагоблудства с бандитом Джоном Биндоном. Интересно, что Lloyds Bank существует и по сей день, но не любит пользоваться популярностью в ключе истории ограбления и ни слова не упоминает о нем в таких поп ресурсах, как Википедия ;)

В фильм включили реальные записи переговоров грабителей, которые поймал Роберт Роуландс, типа "Money may be your god, but it's not mine, and I'm fucking off." 

Лорда Лембтона в реальной жизни постигла кара не столько за снимки садо-мазо, поскольку пришлось уйти в отставку самостоятельно, так как наряду с другими фотками известных персон, занимающихся садо-мазо, были опубликованы и фото Лорда, курящего марихуану в компании двух проституток. Фото, кстати, были распространены по реальной легенде, мужем одной из проституток по имени Норма Леви. И что остается? - переговоры были подслушаны, полиция была активирована по полной программе и проверила тогда 750 банков в округе!!!! и даже заезжала в Ллойдз Банк, когда грабители там орудовали, но по какой-то причине не открыли хранилище. Как и не понятны попытки правительства использовать особый документ D-Notice, запрещающий освещение деталей ограбления в СМИ, но при этом, не имеющий под собой, как утверждают, законных оснований Таинственный Майкл Х уверен, что эти фотографии до сих пор хранятся в одном из банков Англии.  Пусть будет так - история  хоть как-то оправдана и заставляет больше погрузиться в проданную реальность. Смотреть этот фильм однозначно нужно, что уж и говорить об актерской игре Джейсона Стетхема - таких бы нам актеров. Кстати, в ближайшие дни он приезжает в Москву, представлять свою новую картину в главной роли в паре с Дженифер Лопес - Паркер

Начало (Inception)

You mustn't be afraid to dream a little bigger, darling.

Мы тут вроде пытаемся отписываться только о свежепросмотренных фильмах, а Начало я в первый раз посмотрела еще летом, НО, во-первых я его за последние пару недель пересмотрела три раза и каждый раз я вижу в нем все больше и больше, а, во-вторых, это в общем-то не рецензия даже, а так мысли вслух (если такое может быть в письменном виде)). Так что сразу SPOILER ALERT, потому что я собираюсь порыться в фильме, а не писать стоит его смотреть или нет) Потому что стоит, неоднократно, и желательно все время с разными людьми, потому что у всех во время и после просмотра рождаются разные мысли, проверено)) Все, что идет дальше - это просто мысли и вопросы возникшие при просмотре. И да, если что -  пардоньте за дико длинный пост, мне сказали прямым текстом - "А теперь пойди и запиши все это", я послушно пошла и записала)))

По просьбам трудящихся, who is who

Может быть, это сон зрителя? Нигде не указано в какой именно момент времени это происходит. Очевидно, что есть другие люди, занимающиеся извлечением, но мы не видим их, не представляем насколько это масштабно поставлено. Мы сходу попадаем в комплексную среду, в непонятное время, с непонятными технологиями и с уже устоявшимися отношениями между персонажами и даже не удивляемся тому, что нам ничего не объясняют.

Артур и Имс. Артур очевидно не в восторге от перспективы работы с Имсом ("There are plenty of good thieves"), Имс тоже не слишком лестно отзывается об Артуре, хотя и считает его лучшим в своей области ("You’re still working with that stick-in-the-mud? Oh, he’s the best. But he has no imagination"). Судя по всему они уже работали вместе, впрочем это неочевидно, они могли просто слышать друг о друге и, возможно, пересекаться вне работы (Артур и Кобб часто обсуждают предыдущие дела, которые у них были, но ни разу ничего не было сказано о том, чтобы один из них имел дело с Имсом). Тем не менее, (даже если не брать во внимание злосчастное darling)) похоже, что они неплохо друг к другу относятся, но повздорили из-за чего-то. Что случилось? Их тотемы тоже могут указывать на прошлую взаимосвязь (у Артура - игральная кость, у Имса - фишка из казино), но это необязательно, игральная кость - это не только азартные игры, но и, не знаю, теория вероятности, например)

Артур и Мол. Тоже совершенно очевидно были знакомы пока Мол была еще жива, работали вместе, вполне вероятно дружили. В начале фильма Мол поняла, что они находятся именно в сне Артура по обстановке в доме ("And, judging by the decor, we're in your mind, aren't we, Arthur?"), в частности по картине ("Looks like Arthur's taste") . Значит она очень хорошо знает его вкусы, может даже не просто на уровне профессионального интереса. Ну и то, что говорит Артур Ариадне о Мол ("She was lovely"). Кстати у меня создалось ощущение, что Артур недоволен Коббом из-за того, что его проекция Мол такая маниакально-невротическая, ведь он помнит ее не такой.

Может быть, это сон Ариадны. Она меньше всего понимает что тут происходит, задает вопросы, которые приходят в голову зрителю ("Wait. Whose subconscious are we going into exactly?"). Эта версия очень близка к тому, что это сон зрителя, но только тогда "зритель" в какой-то момент присоединяется к действию.

Человек всегда сильнее всего именно в своем сне. Поэтому в деле с Фишером на каждом из уровней самым action man становился именно сновидец. Соответственно первый уровень - сон Юсуфа, второй - Артура, третий - Имса.

Тотемы сами по себе - очень хорошая идея, но помогают только понять не находишься ли ты в чужом сне, в твоем сне он все равно будет выглядеть как и должен, это же твой сон. Мне непонятно как работает юла, почему она не падает во сне? С тотемами Артура и Ариадны все понятно, у Артура кубик не во сне всегда падает на одну сторону, потому что у него одна сторона тяжелее, у Ариадны фигурка, видимо тоже за счет странного веса, падает и не катится. Кстати ковер, оказавшийся сделанным не из того материала, выполнил функцию тотема ("I've always hated this carpet. It's stained and frayed in such distinctive ways... But very definitely made of wool. Right now I'm lying on polyester..")

Почему невесомость в отеле не влияет на госпиталь? Ведь машина, подвисшая в воздухе, создала невесомость в отеле, почему это не перешло на следующие уровни. И почему вообще у них госпиталь выглядит скорее как военная база?))

Если в конце все всё-таки проснулись, как они выбрались из первого уровня? Дождались того времени, когда сон должен был естественно окончиться? Но это ж целая неделя. И как Кобб и Сайто смогли выбраться через все эти уровни? Или умерев в лимбо они сразу проснулись в самолете? Тогда почему с Ариадной и Фишером не произошло то же самое?

Кобб смог вернуться к детям и снова увидеть их лица только простив себя за смерть Мол. И вообще проекция Мол на протяжении всего времени была так агрессивна, потому что подсознание Кобба считало, что ей есть за что ему мстить.

Развитие от уровня к уровню идеи, которую подбросили Фишеру. На первом уровне ему просто дали знать, что есть альтернативное завещание, разваливающее компанию его отца, на втором - твой отец составил это завещание чтобы показать тебе, что ты не способен ничего создать сам по себе. На третьем - твой отец не хочет, чтобы ты был им, он хочет, чтобы ты создал что-то для себя.

А еще парадоксальные лестницы - это прекрасно)

Весь пост можно воспринять просто как мысли человека, который только что проснулся и пытается вспомнить свой сон, четко помнит только ощущения и уже из них пытается разобраться а что же там происходило)

Детонатор/Primer

Ну очень независимое кино, снятое на 7000$; сценарист, режиссер, композитор, продюсер и исполнитель главной роли в фильме - одно лицо, Шейн Каррут, бывший компьютерный инженер с математической степенью, который решил писать.

Фильм рассказывает о том, как друзья-инженеры-математики своими силами, в гараже, разрабатывают разные штуки. Но у них это далеко не всегда получается. Но не потому, что они глупые, а потому, что проблемы с деньгами. Стремясь получить эти самые деньги, двое из них решают сыграть на чужом успехе, построить машину, которая уменьшала бы гравитацию в небольшом радиусе. Но дело в том, что такая машина уже есть(в реальности подобные проекты тоже существуют, не знаю насчет работающих). Но она очень громоздкая. Герои хотят выделиться тем, что они сделают её вполне комнатных размеров, используя для построения более простой, "русский" подход. И вот, после минут пятнадцати неиссякающего потока узких химических, инженерных и математических терминов, изъяснить которые потребуется листов пять А4 (Шейн говорил, что специально оставил все термины "как есть", не упрощая их для зрителей, чтобы сделать этот эпизод более достоверным), у героев получается ОНО. Оно работает, но странно, например, выдает больше мощности, чем ему дается, или продолжает работать вхолостую после того, как его отключат ото всех источников питания. Чуть позже они узнают, что любой предмет, который будет помещен в поле действия прибора, делает небольшое путешествие во времени. Объяснить это можно так: предмет внутри бросает между двумя точками во времени с разницей в 6 часов. Разумеется, герои хотят исследовать это дело и делают 2 большие версии машины, которые вместили бы в себя по человеку и ставят их в другом гараже. Кроме собственно исследования, они решают подзаработать на фондовом рынке. Вот, как это работает:

Разумеется, оба соблюдают простое правило: во избежание парадоксов избегаем своих двойников. И чем больше они путешествуют, тем сложнее это становится из-за огромного количества этических и технических вопросов с их двойниками, с тем, могут ли они влиять на жизни других людей и с тем, как же на них самих влияют эти путешествия.

Пожалуй все, что можно рассказать кроме этого, будет огромным спойлером.
Могу сказать, что в результате своих путешествий герои создают минимум 9("Сколько раз он сделал это до того, как у него все получилось правильно? 2? 3? 20?") разных временных линий.
Фильм очень сложный, за один просмотр всего понять невозможно, мы с Надей до конца фильма не могли определиться, как сама машина работает. Как говорит одна из рецензий: "Каждый, кто утверждает, что понял все, что происходит в фильме после первого просмотра, является либо ученым, либо лжецом".

Отличный пример того, как на среднестатистическую месячную американскую зарплату можно снять фильм, который сразу же станет культовым в сай-фай кругах.
Этот фильм делает вызов мозгу зрителя. И насилует его. Серьезно, я не помню, чтобы мой мозг так когда-либо ебали.

И да, теперь, если мне кто-нибудь скажет, что "Начало" или "Помни" Нолана - сложные фильмы, я очень громко рассмеюсь и ударю его в лицо. Потом вернусь во времени и предупрежу своего двойника, чтобы он так не делал.