Убойная картина Зак и Мири снимают порно, в который раз выбранная для просмотра , ввиду того, что режиссер - наш любимый Кевин Смит, попала в точку и была особенно преукрашена присутствием в ней Джейсона Мьза с сумасшедшей биографией.

Джейсон Мьюз, как и его герой Джей - любитель травки. Он не знал своего отца, а мать была бывшей заключенной, сидящей на различных психотропных препаратах. Она таскала везде его с собой, снимала номера отелей, воровала для продажи ТВ и потрошила почты, в поисках дохода на существование с наркотой. Джейсон ненавидел все это и вплоть до Тусовщиков из супермаркета не употребял ничего наркотического и вел всяческую борьбу с подобным образом жизни. Джейсон уже тогда был близким другом будущего режиссера Кевина Смита и торговал в его магазине комиксами. Но на съемках Тусовщиков его как сорвало и он уже не мог остановиться.

Как раз, во время съемок В погоне за Эми и Догма Джейсон крепко сидел на героине, что не могло не мешать съемочному процессу. Впервые, Кевин отвел своего друга в реабилитационную клинику, когда он понял, что чувака колбасит и он уже всегда клюет носом, не соображая где реальность. Таким образом, между перерывами на сдачу анализа мочи, ребята смогли доснять Догму с более или менее вменяемым Джейсоном. Но крышу сорвало повторно, когда под конец съемок Догмы Джейсон узнал что у его матери СПИД. Переехав к ней, он получил от нее препарат OxyContin для облегчения синдромов отказа от героина, на который он благополучно подсел...

Когда в '99-м Джейсон был арестован за хранение героина, параллельно с судебным процессом умерла его мать. Он должен был выдержать испытательный срок, иначе бы его посадили. Чтобы помочь другу, Кевин взял его к себе домой, где жил уже с женой, но вскоре выгнал, потому что Джейсон продолжил употреблять наркоту, украв у Кевина кредитку и истратив больше 1000 дол. Поймали его на прессухе фильма Джей и Молчаливый  Боб наносят ответный удар. Таскали его по многочисленным клиникам, в том числе он побывал в клинике в Малибу, где в то время Бен Аффлек лечился от алкоголизма. Но все было бесполезно и Кевину Смиту пришлось отказать Мьюзу в роли в фильме Девушка из Джерси.

Все приблизилось к заключению, когда Джейсон, обдолбавшись, чуть не сгорел под утро Рождества 2003 г. от оставленной горящей свечи. Потеряв друзей, в том числе и Смита, Мьюз вернулся в родной Нью-Джерси, где прошел курс лечения. И год спустя только смог вернуться к карьере.

Чтобы поддержать Джейсона, Кевин создал еженедельную серию выпусков Джей и Молчаливый Боб.

Сейчас Джейсону 38 лет, он женат, счастлив и не употребляет психотропные препараты )

Что касается фильма - это улет, ребята! Кевин Смит талантище, его герои - харизматичные люди, с четко прописанными и качественно отыгранными образами. Я, полагаю, можно без аннотации смотреть любые его фильмы и получить массу впечатлений.

Интересные факты о фильме Зак и Мири снимают порно:

• Слово «fuck» было произнесено в фильме 229 раз.
• Кевин Смит задумал роль Зака под Сета Рогена. И если бы тот отказался, то фильм бы никогда не появился на свет.

• Первый фильм Кевина Смита со времен «Клерков», в котором не присутствуют Джейсон Ли или Бен Аффлек в какой-либо роли.

"...трахаться да-ва-й..."

Rango/Ранго (2011)

Прежде всего: вау, с ума сойти, перевели название нормально.

Про что: одинокий и артистичный хамелеон, живущий в террариуме, понятия не имеет кто он.  Не то, чтоб память отшибло, просто экзистенциальщины приступ накатил, да еще лучший друг - механическая рыбка все молчит и молчит, а приставания дамы сердца в лице безголового туловища барби уже не те. Но неожиданный поворот событий кидает хамелеона в пустыню, где ему предстоит найти себя и спасти мир. Звучит тривиально, да? Ха!
Как оно: из тривиального тут - очередное сочетание детского плоского юмора и всяких приятностей для взрослых.
Плюс №1
Эзотерика кругом и метафоры! Броненосец, которого переехала машина продолжает тему монолога хамелеона, открывающий мультфильм. Поиск пути, истины, себя, открытие метафорической "другой стороны" и способность дойти туда, познать её. Разумеется, ничего нового нам тут не откроют, да и не тот формат, чтоб открывали, просто приятно, что внедряют подобное в массовое производство.

Распополамленный броненосец говорит о просветлении и поиске пути. Охренеть можно!

Плюс №2
Нереальная куча отсылок. Легкоугадываемая "страх и ненависти в Лас-Вегасе" (хотя, там не только рубашка и проезжающие персонажи, а еще и то, что действие происходит в пустыне Мохаве, где и находится Лас-Вегас), целая куча вестернов: "однажды на диком западе", "быстрый и мертвый", Иствуд собственной персоной! Тут упоминаются еще и работы Полански, Кустурицы, Коппола. Куча фильмов с Деппом, в общем, есть что поугадывать. И это так круто!

Большущий минус 
Персонажи не трогают. Все-таки в мультфильме важно подбирать героев, которые полюбятся зрителю. Если актеры смогут скорректировать свою непривлекательную внешность игрой, то здесь же одна голая анимация. "Харизма" зеленой ящерицы с кривой шеей меня не поразила, а куча второстепенных персонажей землянистого цвета уж тем более.
Из всего однообразия-многообразия очень крутой змей был, он мне напомнил что-то такое трешовое из работ Родригеса

Ну и, конечно, эти ребята!

хаха!

Смотреть или как: смотреть не стоит в случаях, если вы не можете находить отсылки или не радуетесь им; если вам не близки все эти эзотерические мотивы и если у вас не юмор восьмилетнего ребенка . В остальных случаях - смотреть.

A Love Song for Bobby Long/Любовная Лихорадка (2004)

Про что: у юной героини (Скарлетт Йоханссон) умирает мать, которую она никогда-то и не знала, ровно как и отца. Да и вообще девочка сама по себе жила после смерти бабушки. Но по завещанию ей достается 1/3 дома, где две другие трети делят писатели - алкоголики, один стар и Траволта, другой молод и бородат. История о многом, например, о семье, близких, взаимовлиянии, писателях и о том, что важно ходить к врачам.

Как оно: Не без натянутых шаблонных моментов, но в целом очень неплохо. Отлично передана атмосфера жития - бытия спившихся писателей - философов, живущих иллюзиями, вечной прокрастинацией и книгами. Думать об упущенном времени и ушедших возможностях в такой вселенной непросто без стакана водки вечером и без пива с томатным соком утром.

Главные персонажи вышли объемными. Траволта - вне сомнений изумителен, интересный герой + прекрасная актерская, что еще нужно? Йоханссон тоже порадовала (хоть и не нравится мне она), прекрасна как в роли деревенщины, так и в роли обаятельной юной леди.

Да и вообще развитие персонажей относительно друг друга происходило очень гармонично. Чего стоит сцена под дождем в рождество. Нахождение семьи в условиях отчаяния, каждому человеку важно знать, что он не один и нужен кому-то.

 Монологи есть интересные, а есть и слишком напыщенные, в общем, все как всегда.

Смотреть или как: после тяжелого рабочего дня можно запросто глянуть.

Firefly

 

- Well, look at this! Appears we got here just in the nick of time. What does that make us?

- Big damn heroes, sir.

- Ain't we just?

Есть плохие сериалы, есть хорошие сериалы, и есть сериалы культовые. И пусть Светлячок был безжалостно загублен телеканалом во время первого же сезона, этот статус он заслужил по праву.

Попробуйте представить себе космический вестерн. Скорее всего получится какая-нибудь жуткая хрень. А потом посмотрите Светлячка и вы поймете, что "Обожемой, космический вестерн, это гениально, дайте еще!!". А еще как-то сразу вспоминается Хан Соло из Звездных Войн... Ладно, заканчиваю с бессвязностью, перехожу к сюжету.

Небольшая команда космического корабля класса Firefly занимается благородным делом воровства и контрабанды. Вы не подумайте, они не плохие ребята, просто они не слишком любят правящий Альянс, а любят свободу, и космос остается последним местом где это возможно, а найти легальную работу тут непросто.

К началу пилотной серии экипаж корабля состоит из пяти человек. Капитан корабля Мэл, если вы часть его команды - вы под его защитой, всегда, если только вы не пытаетесь напасть на кого-то еще из команды... ("What're you takin' it so personal for? It ain't like I ratted you out to the feds! -Oh, but you did! You turn on any of my crew, you turn on me!") Зои, первый помощник капитана, настоящая женщина-амазонка, сохраняющая способность здраво мыслить практически в любой ситуации ("Sir, I think you have a problem with your brain being missing"). Пилот Уош, одним из главных качеств которого, является отличное чувство юмора, впрочем тут всем его не занимать. ("Oh my god. What can it be? We're all doomed! Who's flying this thing?!?! ... Oh, right, that would be me. Back to work.") И да, он еще и муж Зои, противоположности притягиваются и все такое) Механик Кейли, сердце команды, веселая и жизнерадостная, ребенок в душе и наверное один из самых позитивных персонажей, которых я вообще когда-либо видела. ("These girls have the most beautiful dresses. And so do I! How 'bout that?") И, наконец, Джейн, должность которого на корабле не слишком хорошо формулируется ("I was curious... what is his job on this ship? - Public relations."), готовый продать кого угодно, кому угодно, если ему заплятят достаточное количество денег, и тем не менее у меня он, наверное, любимый персонаж, потому что во-первых, для такого морально необремененного персонажа он дико забавный, ну и потому что "The Hero of Canton, the man they call Jayne!" (все, эта песенка у меня теперь до конца дня будет в голове сидеть).

Кроме этого у Мэла снимает жилплощадь красавица Инара, элитная куртизанка ("You have a strange sense of nobility, Captain. You'll lay a man out for implying I'm a whore, but you keep calling me one to my face. - I might not show respect to your job, but he didn't respect you. That's the difference. Inara, he doesn't even see you."), присутствие которой на корабле добавляет ему респектабельности, и в течение пилотной серии к ним присоединятся еще несколько человек, но это уже спойлеры, так что я воздержусь от их описаний)

Сериал шикарный, атмосферный, очень с душой, который уже в пилоте погружает вас в уникальный мир. Очень быстро западающие в душу персонажи и шикарные диалоги (Джосс Уидон все-таки офигенен) делают каждую серию практически равносильной отдельному фильму. А еще тут тихий космос)) В смысле в космосе нет никаких звуков, вакуум же, обычно этим пренебрегают для пущей эффектности, но тишина космоса компенсируется замечательным саундтреком. Смотреть обязательно, но приготовьтесь к тому, что ваше сердце будет разбито тем, что им даже не дали доснять первый сезон.

Take my love, take my land
Take me where I cannot stand
I don't care, I'm still free
You can't take the sky from me

Hotel Transylvania/Монстры на каникулах (2012)

Сволочи, что помешало перевести название нормально в этот раз?

Про что: у дракулы есть дочь, которую он хочет уберечь от ужасных людей и строит самый безопасный для монстров отель эва! Дочурка выросла, аж до 118 лет, очень ей надо смотреть на людей, но нельзя, кто ж будет праздник отмечать со всякими оборотнями и франкенштейнами? И тут на отель случайно набредает ЧЕЛОВЕК, а ему еще и 21 год, да еще и умудряется остаться в замке. Ну вы поняли, сопли грядут и отцовские баттхерты.

Как оно: чудесная анимация, очень приятная. И крайне харизматичный Дракула, я боялась, что его сдвинут на задний план, уделив почти все внимание отношениям молодых, но нет, он там появляется очень часто. Мультфильм понравился исключительно из-за него, мимика просто ВАУ, там хоть каждую секунду нажимай на паузу и скринь смешное лицо его

Остальное все так, на среднячке, местами интересные и смешные ходы, например, это семья злобных оборотней, с которыми якобы враждуют вампиры:

Местами веселушки для детей:

Местами уныние и закосы:

Смотреть или как: Дракула очень крутой. Смотреть, когда захочется чего-то доброго и ненавязчивого

Анна Каренина - "чтобы посмотреть"

Анна Каренина, новая подача старой истории Льва Толстого, от британского режиссера Джо Райта. Он работал прежде над такими картинами как Гордость и Предубеждение, Искупление, где главные роли также сыграла Кира Найтли.
 
Правда стоит заметить, что на главную роль пробовались и Кейт Бланшетт, Андрея Райзборо и др. Но выбор, в том числе и по графику, остановился на Кире Найтли. Она мне нравится, хоть и худа чрезмерно, но она харизматичная актриса и смогла передать сумасшествие героини, приведшее к мыслям о самоубийстве.

Ее мужа сыграл красавчик Джуд Лоу, который продолжает удивлять меня серьезностью своих последних ролей и перевоплощением. Он молодец.

Но что самое прекрасное, так это Вронский, которого сыграл Аарон Тейлор-Джонсон, главный герой фильма Пипец! Вот это подрос, вот это преобразился! ) Страстный мачо, но актерство еще слабое. Правда, Роберт Паттисон не думаю, что справился бы лучше (ему была также предложена роль Вронского).
 
Многие не любят исторические картины, в том числе и по причине того, что слишком сложно воссоздать образ того времени, передать атмосферу и эмоции - не веришь просто. Но здесь решение не совсем обычное. Джо Райт решил пойти путем передачи сюжетной линии, а не духа, поместив всех актеров в одном большом театре, и никого, практически оттуда не выпуская до конца съемочного процесса, дабы погрузить актеров в атмосферу и пропитать их идеей. Одна часть кадров была снята именно в театре со сменой декораций, а вторая в Карелии на острове Кижи. Но именно этот театральный ход придал картине остросюжетность, необычность и разнообразие. Панорамные кадры снимались тут же в театре с помощью миниатюр. И это видно в фильме, но совсем не противно, потому что режиссер пытался показать вам историю, как если бы вы были в театре, а театру так многое упущение прощается.

Итог таков, это стоит посмотреть, пусть даже вам не нравиться Каренина, может вы увидите в этой истории что-то новое?!...

Skyfall | 007: Координаты «Скайфолл»

Пожалуй, я позволю себе не согласиться со стариком Питером Траверсом, и назову данный фильм лучшим (а также самым британским) за всю историю бондианы. Он, исходя из философской формулы, которая хорошо объяснят существование всего интересного, доказывает последовательно и убедительно нечто маловероятное. Располагающееся, таким образом, в сложносочинённом мире – комбинации бытия и небытия. Как вы уже, догадались, речь идёт о всепобеждающем герое, который благодаря туманному завету «отца»/прототипа Яна Флеминга и разнообразным создателям серии фильмов об агенте 007, по большей части выглядел паллиативом разной степени успешности относительно воображаемой истины.  

Как же у дядюшки Сэма (или уже просто - у Семи) получилось изменить ситуацию? Дело, скорее всего в том, что в данном случае профессионал кино с определённым опытом и стилем знатока семейных саг, оказался «заряженным» естественным желанием взяться за неизвестную для него творческую задачу. Её главным составляющим - стал поиск свободы в зажатой рамками стихии предшествующих фильмов. Отличительные знаки качества, конечно, не были утеряны (изумительной красоты пейзажи со всего мира, костюмы от Tom Ford, Наоми Харрис и Беренис Марло; консервативный, но такой притягательный Aston Martin), и более того, они как раз используются роскошными жестами, на благо истосковавшимся по классике поклонникам приводя их в давно забытый трепет. Но при всём при этом, создавая параллельное действие, режиссеру удалось избавиться от прямой линии сюжета и достичь впечатляюще насыщенной психологической глубины кинополотна, где главным является, не история, а герой, которого интересно понимать, словно всматриваться в картины романтика Джозефа Тёрнера или искать оригинальные эстетические смыслы в поэзии Теннисона. 

Джеймс Бонд, здесь как никогда – сильный, самосозерцательный, мрачный и очень сложный – и вместе с тем именно обречённый на вечную борьбу и сопротивление реальности, в которой очень важен личный смысл. А он, практически всегда связан с памятью – экзистенциальной силой, которая скрепляет и разрушает наш мир, позволяя быть прошлому в будущем (и наоборот), что, и продемонстрировано в психоделических титрах, насыщенных предвосхищающими сюжет символами. Ключом к воспоминаниям становиться сложного характера «предательство» (столь болезненное для касты именуемой шпионами), выбрасывающее агента 007 за пределы «Я» (с которым он договорился при помощи Веспер Линд в «Казино Рояль») в подсознание, через времена и обстоятельства к своей важнейшей инициации, после которой, он стал взрослым Питером Пэном. 

Для прояснения затронутых вопросов (ответы на них находить одно удовольствие) оказываются привлеченными все наличествующие в повествовании персонажи: подлинное ницшеанское альтер-эго – с чеширскими повадками киберпреступник Сильва (браво Хавьер Бардем!), который готов и любить, убивая и убить любя за прошлое, находясь при этом вне доброго выбора (принципа) морали, столь дорогой Джеймсу; начальница М, здесь словно героиня пьеты и центральный женский персонаж; молодой ассистент-хипстер Q и оперативница Манипенни, олицетворяющие уже наступившее и такое туманно-уязвимое будущее с ушедшим в тень злом, да и добром тоже.   

Технически фильм выполнен практически безупречно, но эти слова вряд ли передадут гамму чувств вызываемых достаточно неспешным (как в чопорном диалоге аристократов осматривающих свои безграничные и пограничные владения) ходом событий составляющих сюжет. Вцелом, повествование «Скайфолла», наполненное грустью, драматизмом и иронией мне, надо признаться, прежде всего, хочется связать со столь знакомой (по его собственной постановке в Лондоне 1989 г.) Мендесу схемой из «Вишнёвого сада» (а не с работами Нолана и «родного» оператора Роджера Дикинса, который здесь поработал на славу, чувственно вторя зрением «кадра» превосходному звуковому оформлению) Антона Чехова. И если ей следовать, всю рассказываемую историю можно разделить на два (или четыре) акта (благо хронометраж в 137-мь минут позволяет это сделать) и первый из них заканчивается там, где как говориться, «задание выполнено» и подошел бы к концу любой другой фильм о Бонде.  

Вторая часть, которая представлена более произвольным образом, окончательно перерождает фильм из композиции на тему шпионской франшизы в самостоятельную с глубоким смыслом и эпическим размахом историю/притчу/сказку, почти в оперу. Именно здесь, ближе к концу фильма зритель начинает наиболее ясно понимать, что он впервые удостоился возможности узнать лицо источника непобедимой силы в самом детстве, которое так необходимо в защите от неизвестности грядущего, от высокой цены ошибок на пути дороги перемен. И тогда совершенно уместными оказываются слова одного из проницательных исследователей затрагиваемого феномена, (он) «выходил нетронутым из крушения всех контекстов, в которые его помещали: от Холодной войны до контркультуры; теперь он существует вне их всех». 

Wreck-It Ralph/Ральф (2012)

Уаааа! Ребятки, это очень крутой мультфильм, несмотря на то, что дисней. То есть для своей целевой аудитории дисней не так плох, но все мы видим разницу между пиксаровскими шедеврами и мультиками для детей.
Но этот вообще крутой. Прежде всего прекрасно реализовали хоть и заезженную, но все же миллую для человека идею - главный герой решил изменить свою судьбу, но что за герой, что за судьба! Злодей восьмибитной компьютерной игры хочет стать хорошим, из-за чего отправляется в путешествие по другим играм. И это очень классно, куча персонажей на фоне из приставок (более 180!!1), разный антураж, и анимация! Ах! Ох! Очень здорово все и в некоторых местах даже просто стиль анимации заставляет смеяться.
Многие шутки завязаны на игре слов, так что при просмотре безусловным плюсом будет знание английского. А вот составитель сабов от нотабеноида английский знает плохо - мы периодически закрывали лицо руками.
Еще там есть нереально вкусная локация в мире сладостей. Я весь мультфильм выкрикивала
ОМНОМНОМ
Но я как назло не могу найти действительно слюнопускательных пикч

Единственный существенный минус - корявый саундрек из попсы. Но в целом - маст си, ищите на фоне знакомых персонажей и радуйтесь ^^

Бригада: Наследник

В свое время я отчаянно смотрела такой близкий моему двору сериал Бригада. Но кто бы мог подумать, что 10 лет спустя выпустят продолжение...ё
  

Многие из вас помнят эти лица, а уж манеру и повадки Саши Белого не сотрутся с памяти ;)
 
Так вот, не уговорив, по всей видимости, Сергея Безрукова, продолжить участие в продолжении, бесталанный режиссер Денис Алексеев решил просто использовать резкую, пестрящую нарезку кадров, чтобы люди не смогли заподозрить, что этот загримированный персонаж - совсем не Белый. Но ни то, ни другое у режиссера не вышло. Зато отлично вышло опоганить так честно законченную в 2002 году историю своими глупыми диалогами, манерами и плохой игрой актеров. И Золотухин в роли бандита тоже не прокатил на фоне всего этого ужаса.
 
 С гримом в картине отдельная история и это можно понять, увидев на кадре ниже, каким образом гримеры состаривают женщину и делают из нее скорее не девушку на 10 лет старше, а потасканную швабру с усталыми глазами. Что этим хотел нам сказать режиссер?
 
 Сплошное расстройство и огорчение от таких фильмов.

Lo imposible/ Невозможное (2012)

Интерпретация реальной истории, происходящей во время подводного землетрясения в Индийском океане 2004 года, которое вызвало цунами, унесшее триста тысяч жизней.
Рассказ о семье, разлученной смертоносной волной, очень трогательный, грустный. Он действительно кажется невозможным, учитывая, что снят по реальным событиям.
При этом, разумеется, не без налёта слащавости и некоторых пафосных сцен, но все это мелочи, которые перебиваются радостью от внезапного счастья на фоне всеобщей разрухи и хаоса.
Кто-то скажет, что это кощунство - срубать бабло, выжимая слезы реальными событиями, кто-то возразит, дескать, дань уважения.
Я же вижу только главную историю, обезличиваю события на фоне. Потому что не столь важно, что именно происходило, важны отношения, эмоции, поведение.
Местами очень красивая съемка, местами ляпы.Непонятно, например, почему главная героиня-врач не оказала себе первую помощь.
Чувствуется, что смещены акценты в добрую и хорошую сторону, поскольку происходящие ужасы были показаны лишь урывками, не во всей их мрачной красе.
Фильм на массового зрителя, но мне понравился.
Маме посоветую точно, она любит грустно-доброе кино и чтоб поплакать.

Умница Уилл Хантинг - "чтобы посмотреть"

Древний фильм по нынешним меркам, аж 1997 год. Невероятно сравнивать так молодых тогда Бена Аффлека, Мэтта Дэймонда и Робина Уильямса с постаревшими сейчас. Но талант, он есть в актере всегда, даже если он еще глуп и молод - это как идея, которую человек проносит через всю свою жизнь, лишь оттачивая ее мудростью и опытом.
 
Сценаристами картины выступили Аффлек и Дэймонд. А начиналось все так

Бен и Мэтт написали изначально сценарий-триллер, с охотой ФБР на умного хулигана со двора, которого они хотели завербовать. Принеся сценарий на студию Castle Rock Entertainment их накрыл ее руководитель Роб Райнер, с мыслью сфокусироваться на взаимоотношениях парня и психолога. Чтобы доработать материал новоиспеченных сценаристов, Роб попросил помощи у Уильяма Голдмана (сценарист таких фильмов как Ловец снов), тот посоветовал закончить картину отъездом героя в Калифорнию за своей девушкой, что стало для прессы поводом долго и упорно судачить об обманном имени настоящих сценаристов, перекладывая все лавры на Голдмана, который с радостью над этим подшучивал.

Продавался сценарий кинокомпании за смешные 775 000 дол., но их скинули на 100 000 дол., так что Бен и Мэтт решили заработать эту разницу, сыграв сами главные роли. Это стало камнем преткновения в договоре с Castle Rock, потому что хотели они видеть на главных ролях Бреда Питта и Леонардо Ди Каприо ;) В это время режиссер Кевин Смит снимал с участием Аффлека и Дэймонда фильмы - Тусовщики из супермаркета и В погоне за Эми. И, через знакомого продюсера, как настоящий друг, отнес сценарий в студию Miramax. Та, тут же выкупила сценарий у Castle Rock и открыла все пути дороги.
 
В поисках режиссера к своему сценарию, ребята предложили работу их "папе" Кевину Смиту, на что тот ответил отказом, сказав, что "им нужен хороший режиссер". Вариантов было много, в том числе и Мел Гибсон, но остановили они свой выбор на Гас Ван Сенте - он режиссировал фильм Аптечный ковбой, который понравился молодым сценаристам.
Актеры сильно меняли образы своих героев от изначальных, импровизируя и шокируя друг друга отступлениями от сценария. Так сцены общения героя с психологом все построены на импровизации, что отразилось на съемках. Главный оператор в некоторые моменты не мог, как утверждает Мэтт в интервью, сдерживать смех и периодически подергивал камеру, что осталось в фильме, как средство передачи нестабильности характера главного героя. ))) вот такие находки! Конечно, Гас Ван Сент сожалеет о многих выкинутых кадрах, в побеге за сокращением продолжительности фильма. И, если бы он знал, что может быть такой успех, ни за что бы многие из них не выкинул. Таким образом, кинокомпания Castle Rock обломилась и кусала локти, а Miramax потому и стала MIRAMAX, что может увидеть такие творения человека. Фильм посвятили поэту и писателю Уильяму Берроузу, умершему в 1997 г.